Статья посвящена творчеству поэта и художника Максимилиана Волошина, представителя Серебряного века, создателя яркого и самобытного художественного мира, краски которого не потускнели и сегодня, в пространстве культуры третьего тысячелетия. В статье анализируется специфика художественного творчества, таинство рождения художественного образа, возникновение атмосферы художественно-эстетических исканий, художественно-эстетического диалога, что определяет сущность и содержание культурологического анализа искусства как инструмента самосознания и самосозидания культуры. Обращение к творчеству М. Волошина рассматривается как возможность проанализировать процесс рождения особого авторского мира, как происходит становление художника, как формируется то «лица необщее выраженье», которое характеризует этот мир, делает его единственным и неповторимым, привлекающим к себе внимание не только современников, но и потомков. В исследованиях, посвященных творчеству М. Волошина, традиционно подчеркивается, что автор одновременно является поэтом и художников. В представленной статье выделен еще один аспект: звучащий образ, музыка, незримо присутствующая как в поэтическом слове, так и в полотнах художника. Это тот синтез искусств, который характерен для атмосферы Серебряного века. Атмосфера Серебряного века — это еще одно «действующее лицо» культурологического анализа портрета М. Волошина — художника и поэта, чье наследие заслуживает внимания как любителей, так и исследователей великой сокровищницы отечественного искусства. Однако, главным «действующим лицом» представленного культурологического анализа является поэтический текст - самое убедительное доказательство того, что творчество каждого значительного художника, это общее достояние не только национальной, но и мировой культуры.

The article is devoted to the works of poet and artist Maximilian Voloshin, a representative of the Silver Age, bright and original creator of the art world, paint is not faded, and today, in the cultural space of the third millennium. The paper analyzes the specifics of artistic creation, the mystery of birth of the artistic image, the emergence of an atmosphere of artistic and aesthetic pursuit, artistic and aesthetic dialogue that determines the nature and content of the cultural analysis of art as an instrument of self-consciousness and culture. Appeal to the work of Voloshin as an opportunity to analyze the process of birth of the special world of copyright, as is becoming a painter, as it formed a "person nonshared expression," which characterizes the world, making it a unique and distinctive, attracting the attention not only contemporaries, but and descendants. In studies of creativity Voloshin, traditionally emphasizes that the author is both poet and artist. In the present paper highlighted another aspect: the image-sounding music, invisibly present in the poetic word, and in the painter´s canvases. This is the synthesis of the arts, which is typical for the atmosphere of the Silver Age. The atmosphere of the Silver Age - this is another "actor" cultural analysis of the portrait of M. Voloshin - artist and poet whose legacy deserves the attention of both fans and scholars of the great treasure of national art. However, the main "actor" presented by cultural analysis is a poetic text - the most convincing proof that the work of each artist´s significant, it is the common heritage of not only national but also world culture.